Contemporaneidad: gráfica líquida, innovación social y tecnología

Desde el año 2010 el campo del Diseño de la Comunicación Visual ha experimentado transformaciones sustantivas que reconfiguran no solo sus modos de producción, sino también sus fundamentos epistémico y su función social. En este contexto, la noción de gráfica líquida (Ledesma: 2018), resulta clave para comprender un desplazamiento en curso: la imposibilidad de concebir la comunicación como «exclusivamente visual». La digitalización, la transmedialidad y la emergencia de soportes híbridos, las nuevas materialidades y plataformas desdibujan los límites disciplinares y reconfiguran la práctica: se diseña en clave de experiencia, se entremezclan sentidos, se construyen escenarios y no solo piezas. Esta fluidez obliga a repensar los contenidos del Diseño, sus formatos, sus públicos y su sentido.

Este corrimiento implica también una redefinición del rol del diseñador, que deja de operar únicamente como proveedor de soluciones visuales a demandas explícitas, para situarse como parte activa en la construcción de sentido dentro de entramados sociales complejos. La figura tradicional del comitente se ve tensionada por nuevas demandas sociales, territoriales y políticas. El diseño ya no puede pensarse exclusivamente desde la lógica de la oferta y la demanda. Aparecen otras formas de legitimidad, otras maneras de diseñar desde y con las comunidades, en las que el diseñador deja de ocupar el centro para integrarse a sistemas más amplios, en los que coexisten saberes, actores y perspectivas diversas.

En este sentido, adquieren centralidad los aportes de Ezio Manzini (2015), quien propone pensar el diseño como una práctica crítica orientada a la innovación social. Ya no se trata solo de resolver problemas funcionales, sino de construir sentido, de contribuir a modos de vida más sostenibles, justos y deseables. Esto exige asumir un posicionamiento crítico y una actitud proactiva, donde el diseñador opera como parte de redes dinámicas y distribuidas, que vinculan los saberes expertos con el conocimiento situado, articulando escalas locales y globales en torno a valores compartidos (Manzini, 2015).

A su vez, la acelerada incorporación de tecnologías como la Inteligencia Artificial plantea nuevas tensiones. Su capacidad para replicar procedimientos propios del diseño —como la generación de imágenes, estructuras compositivas o esquemas de interacción— reabre la discusión sobre el valor de la autoría, la creatividad y el pensamiento proyectual.  Más aún, estas tecnologías nos enfrentan a debates éticos, ambientales y laborales que exigen posicionamientos claros desde la práctica y la formación profesional. 

Así, el presente del Diseño de la Comunicación Visual no puede pensarse al margen de estos procesos. En un escenario atravesado por la incertidumbre, la aceleración tecnológica y la complejidad social, repensar el diseño implica asumirlo como una práctica situada, crítica y comprometida, que requiere reflexión constante, apertura al diálogo interdisciplinario y responsabilidad ética frente a sus efectos. Diseñar hoy es reconocer que todo acto de diseño incide sobre lo colectivo, y que en esa conciencia crítica reside, quizás, uno de los núcleos más significativos del ejercicio profesional contemporáneo.